Trei sfaturi pentru regula treimii

Buna!

Te-ai simtit vreodata frustrat sau nesigur in legatura cu compozitia fotografiilor tale? Eu m-am simtit asa de multe ori 🙂

Regula treimii e probabil cea mai cunoscuta regula de compozitie si totusi ea nu e asa de usor de folosit cum pare.

1. De unde stii daca ai folosit corect regula treimii?

Unele aparate au posibilitatea sa suprapuna peste imagine o grila de doua linii verticale si doua orizontale care ne ghideaza pentru regula treimii. Teoretic pui ce te intereseaza exact unde se intersecteaza acele linii si bingo! Ai compozitie perfecta!

Oare?

Atunci cand incadrezi, cu sau fara acele linii de ghidare, trebuie sa te intrebi: Atunci cand privesc imaginea, subiectul meu este primul lucru care imi atrage atentia? Daca raspunsul e nu, e posibil sa-l fi asezat prea spre mijloc sau prea spre marginea imaginii. Tot ce trebuie sa faci este sa reincadrezi astfel incat subiectul sa fie intr-un loc unde ochii se duc la el imediat. Pentru asta nu ai nevoie de linii de ghidare, e un lucru care se simte…cu alte cuvinte, mergi pe instinct de data asta 🙂

2. La treime sau pe centru?

Cum alegi daca pui subiectul intr-o treime a cadrului sau fix in centru? De obicei subiectele care au un anumit grad de simetrie ar trebui puse in centrul imaginii. Daca nu esti sigur, e ok sa faci doua fotografii cu subiectul plasat in locuri diferite, apoi sa vezi care arata mai bine.

Un subiect pus in centru acapareaza de obicei toata atentia. Daca nu ai altceva de aratat, e ok. Dar daca fundalul e si el important, e nevoie sa plasezi subiectul tau la o treime, pentru a da posibilitatea privirii sa „se plimbe” si prin restul imaginii.

3. Ok, dar la care dintre treimi?

Ai patru din care sa alegi, deci poate deveni un pic derutant. Exista totusi niste reguli dupa care sa te ghidezi:

• cand faci un portret, capul omului fotografiat ar trebui sa fie pe o treime de sus, ca sa prinzi cat mai mult din corpul lui si sa nu lasi spatiu inutil deasupra capului.
• tot la un portret, daca subiectul priveste intr-o parte, e bine sa-i lasi spatiu in acea directie, deci daca se uita in dreapta, pe el il pui pe treimea din stanga.
• de asemenea daca se deplaseaza intr-o directie, lasa-i spatiu in acea parte a cadrului
• cand fotografiezi soarele la apus sau rasarit, incearca sa-i urmaresti traiectoria pe cer, deci rasaritul la treimea din stanga-jos, apusul in dreapta-jos

La final, ca sa evaluezi daca ai facut o imagine reusita, uita-te la ea la dimensiune cat mai mica. De multe ori ne pierdem in detalii si nu mai vedem ansamblul. Daca o imagine e usor de citit si arata bine si ca „thumbnail”, inseamna ca are o compozitie buna!

Sper ca ti-a placut articolul de azi si spor la fotografiat!

Cum sa adaugi bokeh in Photoshop (si nu numai)

Buna tuturor si Craciun Fericit!

Azi revin cu un mic tutorial despre cum sa suprapui bokeh de Craciun peste o imagine. Daca nu stii ce-i aia bokeh, am scris aici un articol pe aceasta tema.

Dar sa incepem cu tutorialul!

1.Deschide imaginea pe care vrei sa o prelucrezi. Eu am ales un autoportret in care l-am inclus si pe prietenul meu.

2.Cauta o imagine cu bokeh care se potriveste cu imaginea ta. Eu am gasit aceasta imagine:

3.Du-te la: File – Place…si alege imaginea cu bokeh. Ea o sa apara direct intr-un nou layer peste imaginea ta initiala…dupa cum vezi, ea nu se va potrivi la fix initial.

4.Tine apasat Shift+Alt, apoi trage de marginile imaginii ca sa o aduci la dimensiunea la care vrei. Aici Shift are rolul sa mentina raportul marginilor imaginii, iar Alt are rolul sa mentina pe loc centrul imaginii pe care o maresti/micsorezi. Incearca si fara Shift si Alt ca sa vezi ce se intampla!

5.Schimba blending mode-ul layerului cu bokeh pe Screen. In cazul imaginii mele a iesit cam deschis la culoare bokeh-ul. Nu uita sa apesi Enter ca sa confirmi transformarea pe care ai facut-o la pasul 4.

6.Ca sa fac bokeh-ul de luminozitatea corecta, am adaugat Layer-Adjustment Layer-Brightness/Contrast. Apoi am apasat pe iconita care face ca acest nou layer sa afecteze doar layerul imediat de sub el (vezi incercuita cu rosu).

7.Toate bune si frumoase, dar acum avem bokeh peste fata mea si a prietenului meu, iar eu nu vroiam asta. Nici o problema! Rezolvarea este adaugarea unei masti la layerul cu bokeh (iarasi iconita inconjurata cu rosu). Apoi cu un Brush negru, opacitate 100%, se picteaza pe masca pana se sterge bokeh-ul nedorit.

Daca esti multumit de rezultat, te poti opri aici! Eu personal nu am fost prea multumita, asa ca m-am mai jucat cu imaginea de cateva ori pana am adus bokeh-ul exact in pozitia in care doream, cu urmatorul rezultat:

Ce trebuie sa retii din acest tutorial? Ca atunci cand vrei sa adaugi orice fel de luminite peste o imagine, blending mode-ul Screen e cel care te ajuta!

Ce faci daca nu ai Photoshop? Nici o problema! Oriunde gasesti cuvantul Screen, el va face acelasi lucru. Eu am descoperit o aplicatie pentru Android care se numeste Picsart, care e gratuita si cu ajutorul careia am reusit sa fac acelasi lucru ca mai sus, iar de data asta am ales o imagine cu bokeh mai potrivita, care mi-a facut mult mai putine probleme! Aplicatia o folosesc pe tableta pentru ca am mai mult spatiu de lucru, dar ea merge si pe telefon.

Deci sa o luam de la capat!

1. Deschide imaginea dorita, apoi apasa pe Add Photo!

2. Alege imaginea dorita cu bokeh. Vei vedea ca acolo unde am incercuit cu rosu scria initial Normal. Apasa acolo si alege Screen.

3. Modifica dimensiunile imaginii cu bokeh apasand in acelasi timp cu doua degete. Poti chiar sa si rotesti imaginea cum vrei.

4. Apasa pe simbolul de pensula din stanga jos ca sa poti masca/sterge exact ce nu doresti sa apara in imagine. Astfel am sters bokeh-ul care se suprapunea unde nu trebuie, pictand pur si simplu cu degetul pe tableta.

5. Apasa sibolul „vazut” din dreapta jos ca sa accepti schimbarea produsa. Iata rezultatul final!

Sper ca ti-a fost de folos acest tutorial! Daca ai vreo nelamurire sau ceva de adaugat, imi poti lasa un comentariu mai jos.

Cu marea’n suflet

Iata o prelucrare pe care am facut-o la un portret simplu. Am vazut stilul acesta de imagini pe internet, in stil „dubla expunere”, asa ca am facut si eu o incercare.

Desi pare usor, nu e chiar asa. Imaginea aleasa pentru suprapunere trebuie sa aiba luminozitatea potrivita astfel incat sa se vada si trasaturile fetei suficient de clar(dupa cum se observa, in portretul pe care l-am facut, un nor negru se suprapunea pe fata). Mai trebuie sa aiba un context potrivit, si eventual sa aiba si o zona de alb, daca vreti ca la un moment dat portretul sa fie intrerupt, ca in aceste exemple.

Ca tehnica de fotografiere, genul acesta de silueta poate fi realizat daca plasam subiectul:

1.in fata unei ferestre care are o panza alba (sau foaie de calc) pusa la geam pentru difuzie,

2.sau in fata unui softbox suficient de mare. (asta am folosit eu in acest caz)

Daca sunt prea multe umbre pe fata si nu se vad trasaturile, putem sa folosim o blenda sau orice altceva reflecta lumina pentru a ilumina fata, sau pur si simplu sa ridicam expunerea in zona dorita din Adobe Camera Raw.

Iar in final, pentru combinarea celor doua imagini, am pus poza cu marea ca fundal, iar portretul intr-un layer separat, deasupra. Am schimbat blending mode-ul la portret cu screen, si voila!

Cum prelucrezi fotografii facute cu DSLR-ul pe tableta?

Buna tuturor!

De fiecare data cand plec in vacanta stiu ca voi face o multime de poze, asa ca sunt nevoita sa imi iau cu mine un laptop ca sa le descarc in fiecare zi. Cu ocazia asta, le pot prelucra tot pe laptop, desi personal evit sa fac asta deoarece ecranul ma cam pacaleste la expunere daca nu il privesc direct perpendicular.

Vara asta nu mi-am putut lua nici un laptop cu mine la festivalul foto la care am mers. Am facut mai putine fotografii, ca sa imi incapa pe cardul de 16 Mb…doar ca acel card avea o smecherie: era un micro SD cu adaptor. Adica era un card ce poate fi pus intr-o tableta sau telefon mobil, dar cu o parte care il face suficient de mare sa poata fi pus in orice aparat foto.

In felul acesta, pozele facute cu aparatul foto le puteam vizualiza pe tableta si le puteam prelucra in orice aplicatie pe care o aveam instalata pentru asa ceva. Desigur, modificarile pe care le-am facut au fost minore, dar suficiente cat sa imi prezint cat mai bine pozele la concursurile la care am participat in cadrul festivalului. Atentie, am tras in format RAW + JPEG, ca sa am si fisierele originale pe care sa le prelucrez acasa in toata splendoarea.

Iata cateva imagini de la o sedinta foto de la mare, prelucrate doar cu tableta:

Mai multe imagini de la sedinta foto gasesti aici.

De la mare…

Buna!
In weekendul acesta am fost in Vama Veche la Vama sub lumini de Oscar 2014,un festival de fotografie la care am participat si anul trecut. Voi mai fi acolo si weekendul viitor, asa ca voi reveni cu poze. Pana atunci, enjoy 🙂

La Pescarie

O lume macro

Pisicute

Decor

Poarta zambetelor

Scumpici

Lila

Dor de Vama

Design nou

Buna tuturor!

Dupa cum se observa cu usurinta, blogul are un nou design si un nou nume. Acum se cheama „Eliza photoart – blog de fotografie”, pentru ca de ceva vreme am o pagina de facebook cu numele Eliza photoart, deci m-am gandit sa am acelasi nume si la blog, ca sa nu aiba nimeni surprize 🙂

Motivul pentru care am schimbat si culorile e simplu. Tinand cont de faptul ca mi-am facut singura designul blogului de ceva vreme, pot spune ca am invatat ceva important: culorile site-ului trebuie sa fie cat mai neutre, ca sa se potriveasca cu orice culoare apare in fotografiile mele. In plus, nu site-ul, ci pozele trebuie sa iasa in evidenta.

Tinand cont de aceste lucruri, am ales un fundal gri deschis, care reflecta si faptul ca imi place partea luminoasa a vietii, desi mai am si momente de intuneric, ca orice om.

Sper sa va placa felul in care arata si voi incerca sa postez cat mai des de acum incolo, daca nu aici, atunci pe noul meu site, pe care il gasesti aici.

Recenzie Blitz Nissin Di 866 Mark II

Buna!

De aproximativ un an am cumparat un blitz Nissin Di 866 Mark II. A fost primul meu blitz, iar acum si al doilea 🙂 De ce? Pentru ca am mai cumparat unul! (am vrut doua identice, pentru a nu avea diferente de putere/balans de alb)

Cat timp l-am folosit, am fost foarte multumita de el. Nu s-a stricat/ars pana acum, desi l-am folosit destul de frecvent anul trecut pentru proiectul 365, iar anul acesta la fotografii de eveniment (desi ce-i drept, nu sunt genul de fotograf care face poze non stop).

Ce imi place la acest blitz? 

1. Ecranul colorat, cu interfata usor de folosit, care are auto-rotate ca la smartphone. Are un buton central si sageti sus/jos, stanga/dreapta, plus un buton de on/off si atat.

2. Faptul ca se scot bateriile impreuna cu o piesa care se poate cumpara separat, astfel incat la nevoie se pot schimba rapid intre ele.

3. Capul care se poate ridica si se poate roti cu usurinta, fara sa apas vreun buton. La blitzurile Nikon capul nu se poate ridica direct.

Ce consider ca ii lipseste?

1. La blitzurile Nikon exista un mic cub de plastic ce se ataseaza la capul blitzului si care e bun la difuzia luminii. La acest blitz nu exista, cel putin nu cand il cumperi.

2. Tot la blitzurile Nikon vin niste geluri colorate, pentru corectarea balansului de alb in cazul in care folosim blitz in incaperi iluminate de becuri de tungsten. La acest blitz nu primesti geluri. (stiu asta deoarece am un amic care are astfel de blitzuri)

3. Legat de performanta, am auzit ca nu e la fel de bun ca blitzurile Nikon, dar diferenta de pret cred ca e suficienta ca sa compenseze acest lucru.

4.O singura problema am avut uneori cu el, si anume din cand in cand mi s-a intamplat sa scoata un zgomot ciudat, ca un mic carait, care se aude mai ales daca il duc la ureche(si nu e zgomotul dat de zoom). Nu stiu daca e normal sau nu, dar blitzul functioneaza, asa ca am ignorat sunetul si mi-am vazut de treaba.

Concluzie:

Daca vrei un blitz bun la un pret acceptabil, il recomand. Iti ofera suficienta flexibilitate datorita capului care se roteste si are si un GN (numar de ghid…se refera la puterea blitzului) destul de mare.

Sper ca ti s-a parut util articolul si as vrea sa stiu daca si tu ai un blitz, ce model e, si eventual ce-ti place la el!

Semnificatia culorilor

Buna tuturor!

Sper ca ati avut pana acum un inceput de an frumos!

Eu una, am fost foooaaaarte ocupata. Am avut diverse lucruri de rezolvat care erau urgente, dar am facut si ceva ce nu eram deloc obligata sa fac, dar am simtit nevoia. Despre ce e vorba? Despre redecoratul camerei mele.

De ani de zile nu am facut nimic in aceasta privinta, deoarece am crezut ca o sa ma mut in curand si ca nu are rost sa ma agit. Culoarea dominanta la mine era rosul, care e culoarea mea preferata. Am crezut ca e culoarea perfecta pentru camera mea, pana cand am vazut un curs online despre culoare in designul interior.

Cea care tinea cursul a spus ca majoritatea oamenilor fac greseala sa-si decoreze locuinta in culoarea lor preferata. Acest lucru este gresit deoarece de multe ori culoarea preferata nu ne indeplineste scopurile legate de locuitul intr-un anumit spatiu.

S-a demonstrat stiintific faptul ca o anumita culoare induce anumite emotii si chiar produce modificari in organism. Daca scopul cuiva este de a se relaxa intr-o anumita camera, atunci in nici un caz nu ar trebui sa aleaga culori tipatoare, vii. Daca din contra, vrea sa fie energizat, atunci culorile desaturate, pastelate nu vor realiza acest scop.

Eu mult timp nu am inteles prea bine cum ar trebui folosite culorile. Mi se parea dificil sa retin semnificatia fiecareia si pe deasupra era frustrant faptul ca fiecare culoare putea sa insemne ceva diferit in contexte diferite. De exemplu, rosu e culoarea iubirii, dar poate sa insemne si urgenta medicala, sange, violenta, sau in combinatie cu alb ne duce cu gandul la Craciun sau 1 martie.

Deci cum facem sa alegem o culoare pentru o camera, de exemplu?

Ce am facut eu a fost sa caut mai intai pe pinterest „red bedroom” si am incercat sa decriu ce am vazut. Ce emotii imi provoaca? Imi place, sau nu? De ce?

Apoi am repetat procesul cu alte culori dominante pentru incaperi. De exemplu, o camera cu mult albastru mi se pare prea rece. O camera cu mult verde, ma face sa ma simt in padure, o camera bej sau gri, e mai relaxanta….Bingo! Asta cautam, relaxare!

Pe de alta parte, doream si o pata de culoare, iar in acest caz am alez turcoazul. E o culoare care ma obsedeaza de ceva vreme, dar nu stiu de ce. Cand incerc sa o descriu, nu prea reusesc, dar in mod sigur nu e rece ca albastrul si nici cruda ca verdele. Ma duce oarecum cu gandul la civilizatii orientale, dar si la insule grecesti si oceane tropicale. Ce mai! E perfecta 🙂

Nu o voi folosi in mod excesiv, ci doar ca „accent de culoare”, in rest voi avea numai gri sau argintiu si voi cauta obiecte de décor in acest gen, eliminand de la vedere orice obiect care nu se potriveste.

Tot gandindu-ma astfel la culori, mi-am dat seama ca acelasi pricipiu se aplica in fotografie. Daca intr-o imagine sunt multe culori vii, saturate, ne simtim energizati. Daca in schimb culorile sunt pastelate, imaginea e mult mai subtila, mai suava. Deci, inainte sa facem o fotografie, ne putem gandi exact ce emotii vrem ca ea sa produca si sa alegem culorile in conformitate.

Daca si tu esti interesat de culori si semnificatia lor, lasa-mi un comentariu mai jos. Spune-mi care e culoarea ta preferata si ce inseamna ea pentru tine.

 

Balansul de alb: de ce imi ies pozele prea galbene/albastre?

Buna!

M-am hotarat sa scriu un articol legat de o problema cu care se confrunta cei care fotografiaza cu balans de alb automat (auto white balance).

Folosit cand e soare si frumos afara, se descurca excelent. Probleme apar la fotografiile facute intr-o camera in care exista o sursa de lumina artificiala. Balansul de alb automat nu prea face fata in astfel de situatii, asa ca vei avea fotografii prea galbene (daca iluminarea intr-o camera e cu becuri de tungsten) sau albastre (daca iluminarea e cu neon).

Daca faci fotografii in format RAW, acest lucru nu e o problema, pentru ca poti schimba balansul de alb dupa aceea cat de mult vrei in programele de prelucrare pe calculator. Daca fotografiezi in format JPEG, greselile de balans de alb se corecteaza mai greu.

Solutia e ca in aceste situatii sa schimbi balansul de alb pe tungsten sau fluorescent, in functie de lumina pe care o ai la dispozitie. Mie imi place sa fac asta chiar daca fotografiez RAW, pentru ca astfel castig timp la prelucrarea imaginilor.

Daca fotografiezi cu flash in aceleasi conditii, balansul de alb automat va fi ok, pentru ca va lua in calcul doar lumina blitzului.

De asemenea, ai optiunea (in functie de aparatul folosit) de balans de alb custom, caz in care trebuie sa fotografiezi un subiect alb, iar aparatul isi va face etalonarea in functie de el. Cand ai mai multe surse de lumina de diferite culori, e o idee buna sa incerci aceasta varianta.

O alta situatie in care balansul de alb automat nu se descurca foarte bine este iarna cand e multa zapada. De obicei, fotografiile ies usor albastrui, desi zapada nu e albastra! Desigur, niste tonuri mai reci in fotografii dau senzatia de frig, ceea ce poate fi un efect artistic, dar noi nu vrem aceste tonuri si pe pielea oamenilor daca facem portrete. Deci, atentie la balansul de alb! Nu exista un preset special, dar eu am observat ca daca setez pe „flash”, rezultatele sunt satisfacatoare. Desigur, depinde de aparatul fiecaruia, asa ca trebuie experimentat.

Sper ca ti-a fost de folos articolul de azi. Daca ai nelamuriri, imi poti lasa un comentariu mai jos.

6 comenzi rapide in Photoshop

Buna!

Daca esti un utilizator de Photoshop, acest articol este pentru tine!

Ce iti voi descrie sunt cateva comenzi care te vor ajuta sa castigi timp, pe care nu prea le poti intui butonand la intamplare.

1. Click stanga si tragi stg/dr pe cuvantul Opacity face sa ti se modifice opacitatea fara sa fie nevoie sa scrii numarul dorit. E foarte util atunci cand vrei sa vezi ce efect au diferite opacitati ale unui Layer sau sa schimbi repede opacitatea pensulei cu care lucrezi.

2. Ca sa maresti sau sa micsorezi dimensiunea pensulei sau sa-i modifici hardness, apesi Alt+click dreapta si tragi sus/jos pentru a modifica hardness si stg/dr pentru a modifica dimensiunea. Ca sa te asiguri ca ai facut ce trebuie, ar trebui sa vezi ca iti apare pe ecran ceva ca in imaginea de jos, unde zona rosie reprezinta cum va arata forma pensulei tale.

3. Click pe un Layer si il tragi la cosul de gunoi ca sa il stergi sau la simbolul de new layer ca sa faci o copie, dupa cum se vede in secventa de mai jos.

4. Apasa Space ca sa ai temporar panning tool indifferent ce actiune faceai in momentul respectiv. Este util cand lucrezi pe o imagine la zoom foarte mare.

5. Apasa Alt ca sa ai temporar eyedropper tool. Este util de exemplu cand ai pensula si vrei sa preiei o culoare de undeva din imagine.

6. Dublu click fundal ca sa deschizi un document…nu mai e nevoie sa misti mouse-ul pana la meniul File.

Sper ca ti-a placut articolul!

Daca stii si tu un mod de a lucra mai rapid in Photoshop, imi poti lasa un comentariu mai jos.